1. Jimi Hendrix
六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音 乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇 满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都 受Jimi的精神鼓舞着。
最重要的专辑：Are You Experienced?
最经典的单曲：Red House

2. Jeff Beck
Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几 十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的 声音。他在音乐上唯一的缺陷是—-也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因—-他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不 开口唱歌。
最重要的专辑：Blow by Blow
最经典的单曲：Where Were You?

3. B.B.King
King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能 象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。
最重要的专辑：Live at The Regal
最经典的单曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page
摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不 仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。
最重要的专辑：Houses of the Holy
最经典的单曲：D’Yer Maker

5. Allan Holdsworth
他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种”甜美”的失真音色， 在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。
最重要的专辑：Road Games
最经典的单曲：Alaska

6. Eddie Van Halen
Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的 音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。
最重要的专辑：Van Halen II
最经典的单曲：Eruption

7. Pat Metheny
Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。
最重要的专辑：Travels
最经典的单曲：Phase Dance

8. Eric Clapton
一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡 献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖 掘出来，呈现给听众。
最重要的专辑：Wheels of Fire
最经典的单曲：I Feel Free

9. Chuck Berry
忘记”猫王”吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的 吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。
最重要的专辑：Chuck Berry精选
最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker
对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有 人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他 的精髓，也是发展电吉他的先驱。
最重要的专辑：T-Bone Blues
最经典的单曲：Call It Stormy Monday

11. Stevie Ray Vaughan
来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌 地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。
最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify

12. Keith Richards
Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他”完善了*瓜的艺术”。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体 中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。
最重要的专辑：Exile on Main Street
最经典的单曲：Jumpin’ Jack Flash

13.Pete Townshend
Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个”暴民”摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和 音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和 弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。
最重要的专辑：Live at Leeds
最经典的单曲：My Generation

14. Robert Johnson
虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作 为一个吉他手，他有着”来自魔鬼”的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如 Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。
最重要的专辑：Robert Johnson全集
最经典的单曲：I Believe I’ll Dust My Broom

15. Charlie Christian
Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为”Charlie Christian拾音器”。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在 吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。
最重要的专辑：Live 1939-1941
最经典的单曲：Seven Come Eleven

16. Peter Green
前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念”less is more”(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他 的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。
最重要的专辑：Albatross
最经典的单曲：Green Manalishi

17. Steve Cropper
在没有任何指引的情况下，Cropper一手创造了R&B和soul风格的吉他演奏。他总结了早期布鲁斯和50年代末期Pop音乐中的乐句，创造了一种线性的节奏型。他那深受Gospel音乐影响的和弦进行给了摇滚乐一个全新的发展方向。
最重要的专辑：Green Onions
最经典的单曲：Time Is Tight

18. Richard Thompson
许多年来，Richard Thompson一直过着低调的隐居生活，但是他华丽的吉他演奏和非凡的作曲才能却不断地赢得好评。从Fairport Convention乐队到他自己的独奏生涯，Thompson民谣、摇滚和Pop音乐中确立了一个最多面的演奏者的形象。且不说他多彩的音色，绝好的编 配和高技巧的演奏，你只要听他用一把箱琴的演奏，就能听出很多其他吉他手所无法表达的东西。
最重要的专辑：I Wanna See The Bright Lights Tonight
最经典的单曲：Wall of Death

19. Steve Vai
Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的 音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听 众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。
最重要的专辑：Flex-able
最经典的单曲：Erotic Nightmares

20. Tony Iommi
Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根 手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。
最重要的专辑：Vol. 4
最经典的单曲：Into The Void

21. Neil Young
Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术 标准去衡量的，总是一种”极不在乎”的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的 充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。
最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere
最经典的单曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy
对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位”布鲁斯之王”。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。 Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也成Guy是”最伟大的布鲁斯演奏者”。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出 象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。
最重要的专辑：This Is Buddy Guy
最经典的单曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen
作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如”I Got You (I Feel Good)”，”Cold Sweat”，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新 演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。
最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)
最经典的单曲：Papa’s Got a Brand New Bag

24. George Harrison
Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平 淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音 乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。
最重要的专辑：The White Album
最经典的单曲：Something

25. Randy Rhoads
Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他 生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。
最重要的专辑：Ozzman Cometh
最经典的单曲：Flying High Again

26. Robert Fripp
“Fripper-Tronics”（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。Fripper在失真音色音色和循环小样上的实验，以及 他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好 的乐器。
最重要的专辑：Discipline
最经典的单曲：与David Bowie合作的 Fashion

27. Les Paul
电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个”黑盒子”（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。
最重要的专辑：Bye-Bye Blues
最经典的单曲：Smoke Rings

28. Wes Montgomery
Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的 一部分。Wes的拨弦方法也是独一无二—-全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，后来发现这样拨弦的音色 很不错，就一直使用了下去。
最重要的专辑：Bumpin’
最经典的单曲：Four On Six

29. Johnny Ramone
Ramones乐队吉他手。Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢 噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。
最重要的专辑：Road To Ruin
最经典的单曲：I Wanna Be Sedated

30. Prince
为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。他 改变了黑色音乐的面貌。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像—- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。
最重要的专辑：Purple Rain
最经典的单曲：Delirious

31. John McLaughlin
在Miles Davis的乐队中，McLaughlin将吉他的失真音色带入到了爵士乐领域。他对印度传统音乐有着很深的研究，擅长在不寻常的调式中使用和弦音阶，再 加上丰富想象，McLaughlin使得fusion音乐在当时深受LSD影响的文化中也占有了重要的位置。他在Shakti乐队时，用他那把特制的 Gibson J-200原声吉他将东方的印度音乐和西方的fusion音乐融合到了一起。
最重要的专辑：Birds Of Fire
最经典的单曲：Miles Beyond

32. Elmore James
作为Robert Johnson的崇拜者，Elmore James是二战后时期最出色的滑棒吉他演奏者。他的猛烈的演奏手法为滑棒吉他奠定了一个演奏风格的原形，影响了后来美国许多的滑棒吉他演奏家，如 Duane Allman，Johnny Winter和Sonny Landreth。他突破了传统的只在单弦上滑动演奏的方式，将滑棒演奏推入到一个新的时代。
最重要的专辑：King of the Slide Guitar
最经典的单曲：Dust My Broom

33. Frank Zappa
由于Zappa的滑稽演出，很多人都只把他看作是一个小丑。事实上，Zappa是相当有才气的吉他大师，他的吉他演奏具有无穷的音乐色彩和严谨结构。他第 一个使用了双手点弦的技术，但右手点弦的不是手指而是拨片。Zappa所演奏出的美妙的旋律给了吉他音乐更广阔的发展空间，进入到了流行音乐的领域。
最重要的专辑：Hot Rats
最经典的单曲：Willie The Pimp

34. Freddie King
Freddie King的影响推动了60年代布鲁斯与摇滚的结合。在芝加哥，他的演奏风格掀起了现代布鲁斯运动，他用他的Les Paul Goldtop和ES-335吉他将Texas布鲁斯提升到一个新的高度。当年Jimmy Page，Peter Green和Eric Clapton看到King所使的Goldtop后，都迫不及待地也各自买了一把。如果将King的Goldtop吉他连接上Clapton的 Marshall音箱，你就会得到最纯正的摇滚音色。
最重要的专辑：Just Pickin’
最经典的单曲：Have You Ever Loved a Woman

35. Jerry Garcia
Grateful Dead乐队吉他手。Jerry Garcia与这里介绍的其他吉他手的最大区别是，他获得的尊重多来自歌迷而不是同行们。他的演奏汇集了爵士、蓝草、乡村、民谣和摇滚多种风格，称得上是 美国本土音乐的大杂烩。在30多年中，Garcia在每次演出中都要弹奏近三个小时的solo，然而却很少有重样的乐句。这就是创造。
最重要的专辑：Workingman’s Dead
最经典的单曲：Dark Star

36. Duane Allman
滑棒和摇滚吉他的大师，Allman还是70年代南方摇滚风格的先锋。他与乐队的另一名成员***ey Betts的演奏似乎成为了摇滚乐中双吉他演奏的标准。除了在Allman Brothers乐队的成就，Duane还与很多著名艺人合作，他将Clapton的“Layla”一曲改编为滑棒风格弹奏，在当中有卓越的表现。他的年 龄使他的滑棒演奏和摇滚节奏更具传奇性，他死时才刚刚25岁。
最重要的专辑：The Fillmore Concerts
最经典的单曲：Layla

37. Thurston Moore
作为Sonic Youth乐队的灵魂，Moore超越了朋克音乐，将噪音的快感带给了全世界。在单独发展期间，他在吉他上象巫师一样运用着失真和回馈。他的开放式调弦和 不拘小节的演奏态度，改变了人们对待乐器的看法，鼓舞着一代独立音乐人。甚至“Grunge教父”Neil Young都肯定了Moore在音乐发展中的重要性。
最重要的专辑：Daydream Nation
最经典的单曲：Elegy for All the Dead Rock Stars

38. Syd Barrett
如果在最初没有Syd Barrett这位迷幻大师的带领，很难说Pink Floyd乐队会向何处发展。Barrett可算是第一个非常依赖科技的演奏者，他把吉他变成了产生自由效果和音色的机器，他也是个使用回馈和混响的先 驱。他使用Zippo打火机当作滑棒的怪异弹奏法成为了Pink Floyd早期的一个标志。Barrett有才华，他也同样疯狂和古怪，从1975年开始他就不再弹吉他了。
最重要的专辑：Piper at the Gates of Dawn
最经典的单曲：Baby Lemonade

39. Nile Rodgers
人称“Disco先生”的Rodgers将R&B音乐带入了节奏流畅的最佳状态。他的演奏受到早期funk吉他手Jimmy Nolen的音乐的影响，在Disco音乐盛行的时代，Rodgers用放荡的吉他音色和riffs绝妙地配合着舞厅中性感的舞蹈。
最重要的专辑：One Down
最经典的单曲：Le Freak

40. Roger McGuinn
一提起Roger McGuinn，人们马上就会联想到他的Rickenbacker12弦吉他。他在60年代的作品有很强的生命力，先是在民谣运动中受人瞩目，后又加入了 Byrds乐队。McGuinn的12弦吉他通过压缩所发出的声音，是后来被很多乐手效仿的正宗的民谣摇滚的音色。McGuinn后又试图拓展音乐路线， 用12弦吉他演奏印度音乐和迷幻即兴，不是非常成功。
最重要的专辑：Younger Than Yesterday
最经典的单曲：Mr. Tambourine Man

41. Kurt Cobain
Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲 也是以此写出的。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Cobain的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。
最重要的专辑：Bleach
最经典的单曲：Spank Thru

42. Clarence White
Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他 的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。甚至到今 天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。
最重要的专辑：Clarence White & the Kentucky Colonels
最经典的单曲：Land of the Navaho

43. John Fahey
从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格。
最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death
最经典的单曲：Blind Joe Death

44. Billy Gibbons
在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。
最重要的专辑：Fandango
最经典的单曲：Blue Jean Blues

45. Joe Satriani
Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和 鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体*式 的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。
最重要的专辑：Surfing With The Alien
最经典的单曲：Speed Of Light

46. Carlos Santana
Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。
最重要的专辑：Abraxas
最经典的单曲：Samba Pa Ti

47. Michael Hedges
Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为”暴力箱琴”，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。
最重要的专辑：Breakfast In The Field
最经典的单曲：Aerial Boundaries

48. The Edge
U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。
最重要的专辑：The Joshua Tree
最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday

49. Tal Farlow
Tal是一个天生的”速度之魔”，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他 的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。Tal对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。
最重要的专辑：Red Norvo Trios
最经典的单曲：Just Friends

50. David Gilmour
Pink Floyd乐队的吉他手。Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。
最重要的专辑：Dark Side of the Moon
最经典的单曲：Wish You Were Here

51. Eddie Lang
Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的 独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang后来又与Carl Kress组成二重奏，弹奏主音。
最重要的专辑：Jazz Guitar Virtuoso
最经典的单曲：Eddie’s Twister

52. Andy Summers
Andy Summers是新浪潮吉他的代表。在Police乐队担任吉他手期间，他所编配的吉他部分多使用sus4和sus2和弦，成为最能反映新浪潮吉他流派的 和声编配。他将白人reggae和朋克相融合，配以延时、合唱等效果，制造了一种极易辨别的演奏风格，让人一听就知道是谁在演奏。
最重要的专辑：Ghost In the Machine
最经典的单曲：Secret Journey

53. Jim Hall
爵士乐中最伟大的吉他手之一。Hall早期深受Charlie Christian的影响，在经过专业的学习之后，他的演奏在和声上有着很大的突破。他能将任何乐器的演奏转录到吉他上，超越了乐器的局限，使演奏艺术成 为一种和声的艺术。他的富有想象力的旋律丝毫不逊于与他合作的钢琴大师们，如Bill Evans。
最重要的专辑：Alone Together
最经典的单曲：Frisell Frazzel

54. Ron Asheton
在the Stooges乐队期间，Ron Asheton的吉他成为朋克摇滚最早的声音。他的粗糙的演奏风格不象是经过思考的演奏，更象是一种挑衅。没有复杂的和声，没有逻辑很深的编配，充分体现 了朋克音乐的简单。他的演奏似乎告诉人们：不论任何人，只要抓起吉他就能演奏音乐。
最重要的专辑：Fun House
最经典的单曲：TV Eye

55. Dimebag Darrell
Pantera乐队的吉他狂徒，Darrell现仍在重金属音乐发展的道路上刻着自己的里程碑。他那把头部分叉的V字吉他演奏出的音乐既有Sabbath 的Tony Iommi的力量，也有Yngwie Malmsteen的速度。他还能写作出很出色的歌曲。在现今的金属乐坛，Darrell占有很重要的地位。
最重要的专辑：Vulgar Display of Power
最经典的单曲：***ing Hostile

56. Mick Ronson
Mick Ronson这位华丽摇滚吉他之父生命虽然短暂，但留下的音乐财产却是很丰富。在Spiders From Mars乐队中与David Bowie合作期间，他们的音乐从超现实主义到纯布鲁斯，风格多变。Ronson能在吉他指板最基本的部位上敲击出和弦，并能象他的偶像Jeff Beck那样发出各种噪音。他的最大成就是与David Bowie完美的配合，制造出了有代表性的华丽摇滚的声音。Ronson唯一的缺憾是他从来都逃脱不了毒品的困扰。
最重要的专辑：The Man Who Sold The World
最经典的单曲：The Width of a Circle

57. Eddie “Guitar Slim” Jones
外号Guitar Slim的Eddie Jones染着一头红发，他是个很有个性的人物 – 他花在饮酒和玩女人上的时间比他弹吉他的时间要多的多（他称自己的Strat吉他为魔鬼）。但他在1953年的单曲”The Things I Used to Do”，为后来的疯狂的电声布鲁斯流派象Buddy Guy和Chuck Berry等人开创了道路。可惜的是放肆的生活方式在34岁时就结束了Jones的生命，不然他还会有更多的创造。
最重要的专辑：The Things I Used to Do
最经典的单曲：The Things I Used to Do

58. Curtis Mayfield
Mayfield被人们称作”Mr. Superfly”，他是个技术非常好的演奏家。事实上，Mayfield是介于Hendrix和Prince之间的人物，演奏风格既有R&B， 也有funk和reggae。他是自学的吉他，他的Strat吉他就是他最好的朋友，甚至是他的另一个自我。很遗憾，Mayfield在1990年的一次 意外事故中造成下身瘫痪，从那以后他再也没有摸过吉他。
最重要的专辑：Superfly
最经典的单曲：People Get Ready

59. Ike Turner
Ike的那首著名的单曲”Rocket 88″被人们称为节奏之王（这首单曲所在专辑的名字叫”The Rhythm Kings”），并被认为是音乐史上录制的第一首摇滚歌曲。当布鲁斯、乡村摇滚乐和soul音乐都停顿在一个岔路口，不知该如何发展下去的时候，Ike出 现了，经过他的融合，就有了现在的摇滚乐。
最重要的专辑：The Rhythm Kings
最经典的单曲：Rocket 88

60. Leo Kottke
Kottke是一位很重要的原声吉他手指弹法（fingerstyle）的大师，他对六弦和十二弦吉他的控制显示了非凡的右手的技巧。精美的旋律和复杂的 编配使他成为出色的作曲家。他从传统的箱琴布鲁斯、美国东部的歌曲旋律和蓝草音乐当中提取出精华，成为了有他自己特色的风格。
最重要的专辑：6 & 12 String Guitar
最经典的单曲：Trout Towards Noon

61. Albert King
Albert King是二战之后很重要的电声布鲁斯演奏家，他左手反弹一把Gibson的V字吉他，他的单音独奏，尤其是推弦极为细腻。他还经常用一些不寻常的调弦方式演奏，这使他的曲子让人很难模仿。King的吉他音色是布鲁斯音乐中最美的音色之一。
最重要的专辑：Blues Power
最经典的单曲：Born Under a Bad Sign

62. Muddy Waters
二战后的Chicago布鲁斯流派如果没有Muddy Waters的突出贡献，不知道会是怎样一番景象。以Delta布鲁斯为根源，Waters将布鲁斯吉他演奏发展得更有现代感。Waters的布鲁斯装载了人性的情感，真实的痛苦和欢乐。
最重要的专辑：The Best of Muddy Waters
最经典的单曲：Mannish Boy

63. James Blood Ulmer
自由爵士风格没有制造出多少引人注意的吉他手，而Ulmer却是个例外。他所铸造的音乐风格很大程度上是来自非洲音乐，并融入了多种音乐元素，如 funk，布鲁斯和摇滚（Ulmer受Hendrix的影响很深）。他的演奏尖锐、音量很大、表现力强，在似乎极端混乱的乐句背后有着很好的和声编配。
最重要的专辑：Black Rock
最经典的单曲：Morning Bride

64. Merle Travis
Merle Travis一个技艺纯熟的手指弹法的演奏家，他独特的solo和拨弦套路一直被吉他爱好者当作学习现代民谣和乡村音乐的基本课程。他自创的”Travis”拨弦法被很多乡村乐手所使用。Travis以他的创新引导了乡村音乐发展的方向。
最重要的专辑：Walkin’ The Strings
最经典的单曲：Travis Pickin

65. Joe Pass
年轻时的Joe Pass沉迷于毒品，他的多数时间是在疗养所进进出出，吉他是他的唯一陪伴。他在吉他上创造出了独特的爵士独奏风格，能用一把吉他同时演奏出低音、和弦和 旋律。这种一个人能演奏乐队个声部的能力使Joe Pass成为女歌手Ella Fitzgerald和萨克斯演奏家Zoot Sims等人的很好的伴奏者。他的这种自伴奏的演奏风格至今仍被很多吉他爱好者研究学习着。
最重要的专辑：Virtuoso Volumes I and II
最经典的单曲：Blues for Allison

66. Ry Cooder
Ry Cooder的滑棒和箱琴演奏是很真实的，他能将一个普通的美国人的现实生活用吉他反映到他的音乐当中。他在录音是喜欢故意留一些电路或吉他品丝发出的杂音，他通过这样的瑕疵来告戒着人们：我们并不是生活在一个理想和完美的世界中。
最重要的专辑：A Meeting At The River
最经典的单曲：Sister Morphine

67. Derek Bailey
Derek Bailey可以算是吉他噪音的始祖，他是位经常被认为无法归类于任何音乐风格的吉他手。Bailey的演奏好象只是在变换声音，而根本不顾和声和旋律。 通过对失真效果与众不同的使用，从他的Gibson和箱琴中似乎能发出无穷尽的噪音变化。Bailey的音乐掀起了New York的自由音乐运动。
最重要的专辑：Improvisations for Cello and Guitar
最经典的单曲：Who’s On First?

68. Chet Atkins
“绅士吉他手” Chet Atkins在50、60年代是录音最多的乐手，没有他，乡村音乐也许不会有现在这么多。他所创造的Nashville风格将乡村音乐流行化。作为一个吉 他手，Atkins的成就也是无人能及，他发展了Merle Travis的弹奏风格，使用拇指击打低音弦，他使这种弹奏法成为了乡村吉他演奏的标准。
最重要的专辑：Chester and Lester
最经典的单曲：Caravan

69. *** Dale
一手抱着冲浪板，一手握着一把反手的金色Strat，这就是*** Dale的形象。当他不再将全部精力花在追求女孩上时，他开始沉迷于吉他，创造出了一种新的声音-”冲浪吉他”。 Dale使用中东和拉丁节奏，加上大量的回馈，能在低音弦上发出有力的、象海浪一样的声音。
最重要的专辑：Surfer’s Choice
最经典的单曲：Let’s Go Trippin

70. Charley Patton
Charley Patton是第一个伟大的Delta布鲁斯乐手，他影响很多著名的音乐家，从Robert Johnson到Muddy Waters。他推广了滑棒演奏法，使其在乡村布鲁斯中有了很重要的地位。Patton是一个完完全全的布鲁斯人物：过度的喝酒吸烟，结过八次婚，不停的 旅行，极其自负…作为一个到处流浪的演奏者，Patton很会用他的许多古怪的弹琴姿态，如背后或跨下弹琴，来愉悦他的听众。
最重要的专辑：Founder of the Delta Blues
最经典的单曲：Pony Blues

71. Johnny Marr
Johnny Marr的柔顺、响亮的吉他声开辟了80年代在英国出现的”britpop”吉他风格，也成为了不朽的The Smiths乐队的标志声音。Marr的吉他演奏有着很强的旋律性，乐句短而精练，他丝毫不掩饰他所受的来自其他吉他手的影响，如Keith Richards，Phil Spector和Nile Rodgers等。
最重要的专辑：The Queen Is Dead
最经典的单曲：The Queen Is Dead

72. Carl Perkins
乡村摇滚乐的发展离不开这位吉他大师，Perkins翻新了根源的rock ‘n’ roll和乡村音乐。在摇滚乐到来的前期，他用他的吉他保卫着这种被人排斥的”魔鬼”音乐。在摇滚乐发展的每个阶段都有受到Perkins风格影响的吉他 手，如Beatles乐队的George Harrison，Stray Cats乐队的Brian Setzer等。
最重要的专辑：Blue Suede Shoes
最经典的单曲：All Mama’s Children

73. Doc Watson
Doc Watson是手指奏法的大师，他在民谣音乐领域活跃了50年，对原声吉他演奏的贡献也许比任何一位吉他手都要大。Watson是天生的盲人，但他的音乐 理念和清晰完美的音色让人惊叹。他能为任何一位音乐家做出色的伴奏，参与了很多经典专辑的录制，象Nitty Gritty Dirt Band乐队的”Will the Circle Be Unbroken”。
最重要的专辑：The Vanguard Years
最经典的单曲：Guitar Polka

74. Joni Mitchell
Mitchell是集演唱、作曲和演奏于一身的前卫艺术家，她以与众不同的调弦方式，凯尔特式的手指弹法，还有大胆的和弦声部，在60年代的新民谣运动中 为箱琴演奏开辟出了新的方向。她切分演奏具有打击乐的效果，她还非常善于在简单的音调中创造出强烈的乐章，使箱琴的表现力超越了以前人们所能想象的。
最重要的专辑：Ladies of the Canyon
最经典的单曲：Blue

75. J Mascis
Dinosaur Jr. 乐队的吉他手，grunge吉他的创始人。Mascis并不象他的吉他声那样躁乱，他认真研究过80年代中期的音乐，他所关注的多是传统摇滚乐队，而不是 当时风行的外表潇洒的金属乐队或冷峻的电子合成乐队。80年代末，Mascis和他的乐队Dinosaur Jr.以带有wah wah的传统摇滚吉他音色和阴沉后朋克情绪，在众多的另类摇滚乐队中受到了极大的关注。
最重要的专辑：You’re Living All Over Me
最经典的单曲：What Else Is New?

76. Yngwie Malmsteen
来自瑞典的重金属中的”瓦格纳”，Yngwie将他的古典音乐的理念与重金属音乐很完美地结合到一起。复杂的托卡塔和协奏曲变成了快速、火暴的吉他 solo和鼓点，吸引了众多的年轻人甚至是孩子拿起了吉他，刻苦地练习起来。虽然Yngwie的演奏被有些人批评为单调并一味追求速度，但他的音乐在当时 确实给吉他音乐注入了一股很强的力量。
最重要的专辑：Rising Force
最经典的单曲：Magic Mirror

77. Mark Knopfler
Dire Straits乐队的Knopfler拥有着80年代最突出的吉他音色，光凭这一点，就足够将他的名字列入到这个名单里了，更不用说他那干净利落的演奏 了。Knopfler是位冷静的艺术家，深谙蓝草音乐的精髓，既能奏出朋克的喧嚣，又能勾画让人深思的旋律。在Dire Straits推出他们的首张专辑后的仅仅一个月，Bob Dylan和Steely Dan这两位艺术家就已经开始模仿Knopfler的吉他音色了。
最重要的专辑：Dire Straits
最经典的单曲：Sultans of Swing

78. Bert Jansch
一个伟大的箱琴演奏家，Jansch影响了很多摇滚人物，包括Jimmy Page和Neil Young。他和他的乐队Pentangle创立了生命力很强的英国民谣摇滚风格，Jansch为迷人的原声吉他声音在摇滚乐和流行乐中确立了根基。
最重要的专辑：When The Circus Comes to Town
最经典的单曲：Anji

79. Lowell George
Lowell George也许是流行乐中最伟大的集创作、演唱和演奏三职于一身的音乐者。他在Little Feat乐队中的滑棒演奏极为出色，甚至可以和Duane Allman相媲美。他的滑棒演奏可以表现任何种类的音乐，而不仅仅是来表现布鲁斯。Lowell曾经是Zappa的Mothers of Invention乐队的成员，据说Zappa觉得他太天才了，应该拥有自己的乐队，因此把他逐出了乐队。Lowell在Little Feat的表现使他成为了最值得纪念的Strat吉他的使用者。
最重要的专辑：Dixie Chicken
最经典的单曲：Fat Man in the Bath Tub

80. Robert Lockwood Jr.
与其他吉他手相比，Robert Lockwood Jr.的演奏更具有Robert Johnson的精魂。Lockwood是Johnson的继子，是听着他”父亲”的琴声长大的。但他并没有简单地复制Johnson的风格，他将乡村布 鲁斯与爵士乐相结合。Lockwood在1939年就Arkansas开始演奏电声吉他，因此证明了电声布鲁斯是出现在Chicago的说法是不正确的。
最重要的专辑：The Baddest New Guitar
最经典的单曲：Dust My Broom

81. Link Wray
在许多行家的眼中，是Link Wray发明了重力和弦。1958年自Wray发行了单曲”Rumble”之后，世界的摇滚乐翻开了崭新的一页。在那很早的时期，Wray就用他的廉价的 吉他和音箱为以后的硬摇滚和重金属打下了基础。他也是最早运用fuzz和失真音效的吉他手（他将音箱喇叭刺穿一些小洞，使之发出另人烦躁的嗡嗡声），他的 演奏技巧也成为了60年代末一代摇滚乐手所纷纷使用的技巧。
最重要的专辑：The Best of Link Wray
最经典的单曲：Rumble

82. Angus Young
AC/DC乐队主音吉他手。Angus绝对是个吉他怪物，制造了大量的终极riff和solo的艺术家。他赋予了他的Gibson SG吉他上千瓦的功率和煽情的布鲁斯乐句。加上他的同胞兄弟Malcolm坚实、稳定的节奏，他们成为硬摇滚中最匹配的双吉他组合。
最重要的专辑：Back In Black
最经典的单曲：For Those About To Rock(We Salute You)

83. Adrian Legg
Adrian Legg是箱琴独奏的顶级大师。由于对古典和声的精通，他的吉他演奏手法相当离奇，他能同时弹奏出几个不同的旋律，形成了手指奏法的新标准。不少大师由于 过于注重演奏形式，而忽略了音乐的内容，但Legg并没有受限于他造诣很深的技术，他仍能写出有着诗一样美妙色彩的音乐。
最重要的专辑：Guitars and Other Cathedrals
最经典的单曲：Waltzing With Jesus

84. Nick Drake
Nick Drake善于将传统的爱尔兰民间音乐与迷幻和流行音乐相结合，他的箱琴风格和作曲能力使他成为了新的现代摇滚的英雄。Drake闪亮的吉他音色引发了很 多Britpop风格吉他手的灵感，如Johnny Marr，还有忧郁的Joy Division乐队。Drake极不情愿做现场演出，这也是他不被更多人知晓的主要原因，但在他死后十年，他为数不多的几张专辑被公认为英国民谣摇滚的 颠峰作品。
最重要的专辑：Fruit Tree
最经典的单曲：Pink Moon

85. Bo Diddley
50年代最有弹性的吉他节奏是谁演奏的？当然是Bo Diddley，在funk音乐出现的十多年前，他就已经在他的音乐中使用那些非传统的节拍了。Diddley是个技术熟练的木匠，他自己制作了一把独特 的方形吉他，这就是后来Gretsch牌吉他。象Chuck Berry一样，Diddley呆在任何乐队都不会觉得很舒服，只有自己更广阔的发展才能获得成功。
最重要的专辑：Go Bo Diddley
最经典的单曲：Mumblin’ Guitar

86. Bob Mould
Bob Mould曾是美国80年代著名硬核朋克乐队Husker Du的吉他手。Mould向人们证明了狂暴和扭曲的朋克吉他音色也同样可以包含布鲁斯的情感。作为Husker Du乐队的主要成员，Mould 在V字吉他上弹出的大把大把的重力和弦，将力量和旋律编织到一起，在无调性朋克摇滚盛行的年代，取得了商业上的成功。
最重要的专辑：Zen Arcade
最经典的单曲：Beyond the Threshold

87. Kirk Hammett
Metallica乐队的主音吉他手Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的 重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。
最重要的专辑：Master of Puppets
最经典的单曲：Battery

88. Adrian Smith和Dave Murray
Adrian Smith于1980年加入Iron Maiden乐队，他的加入标志着乐队的成功。有了他和Dave Murray的吉他作为动力，Iron Maiden乐队在英国70年代末的重金属运动中起到了领头军的作用。两位吉他手带领乐队从喧闹的后朋克中走出来，转而蹬上了重金属的神座。他们激进的作 曲和双吉他演奏影响了很多重金属乐队，如Motorhead和Def Leppard等。
最重要的专辑：Number of the Beast
最经典的单曲：The Number of the Beast

89. Mike Stern
与Miles Davis的合作使Mike Stern一鸣惊人，他的Telecaster吉他演奏出的乐曲既有严格的和声形态，也有非常自由的摇滚的喧嚣。他的音乐情感变化迅速、丰富，象瀑布一样层叠落下，这使其他乐手很难模仿他的演奏风格。
最重要的专辑：Vital Information
最经典的单曲：Jean Pierre

90. Kevin Shields
不管Kevin Shields喜欢与否，我们还是要把他列入这份名单。他所带领的My Bloody Valentine乐队虽然作品少的可怜，但Shields的才气已足够耀眼的了。在九十年代初期，他找到了自己的方式来发展grunge音乐，低沉的摇 滚和弦营造出白色噪音的幻想。Shields是个完美主义者，尤其是当他录音的时候。
最重要的专辑：Loveless
最经典的单曲：Only Shallow

91. Steve Howe
Yes乐队吉他手。Howe是位另人惊异的演奏家，他精通各类风格。在实验摇滚乐队Yes期间，Howe将他所受的古典音乐影响与传统的英国民间旋律融合 成一种极易让人接受的风格。他的音乐语汇非常丰富（从硬摇滚到fusion到民谣），而且他能将它们完美地无缝结合起来。
最重要的专辑：Fragile
最经典的单曲：Close To The Edge

92. Jorma Kaukonen
在退出Jefferson Airplane乐队和Hot Tuna乐队之后，Kaukonen开始了个人的发展，回到了他的布鲁斯根源。他的第一张专辑”Quah”于1975年发行，是张箱琴独奏专辑，显示了这 位吉他手多彩的旋律和充满热情的技巧，使他被排入了箱琴吉他大师的前列。
最重要的专辑：Quah
最经典的单曲：Genesis

93. Eric Johnson
Eric Johnson的小提琴似的流畅和轻快的旋律为现代吉他演奏树立了新的典范。他对音色的感觉极其敏锐，在Cream时期的Clapton的吉他音色基础上 创立了自己独特的音色。Johnson的演奏融合了摇滚、布鲁斯和爵士，他的单音旋律演奏很具有穿透力。与Satriani和Vai一起，Johnson 也成为最受吉他爱好者崇拜的演奏艺术家。
最重要的专辑：Ah Via Musicom
最经典的单曲：Venus Isle

94. Steve Morse
Steve Morse非常轻松地就掌握了许多现代电吉他的元素，但当他加入了fusion乐队Dixie Dregs之后，没有人认为他会成为一个成功的演奏艺术家。但是Morse做到了，甚至连最棒的吉他手都惊异于他的流畅的演奏和离奇的风格跳跃。他对乐器 的控制能力已达到了极高的水准。
最重要的专辑：High Tension Wires
最经典的单曲：Looking Back

95. Ricky Skaggs
Skaggs这位出生在肯德基的音乐家，从小精通多种乐器，15岁时就加入了蓝草音乐的传奇乐队Ralph Stanley’s Clinch Mountain Boys。他的吉他和曼陀林演奏就象是手指的体*竞赛，快速、准确，技巧另人难以置信。
最重要的专辑：Classic Mountain Music
最经典的单曲：Black Mountain Rag

96. Stanley Jordan
Stanley Jordan不是一个多产的音乐家，但是他对现代爵士吉他的的贡献远远超出于他所录制的专辑数量。Jordan独特的极其成熟的点弦技术扩展了吉他的音调表现，使之甚至能与键盘乐器相匹敌。
最重要的专辑：Magic Touch
最经典的单曲：Freddie Freeloader

97. Jeff Hanneman和Kerry King
吉他手Jeff Hanneman和Kerry King是黑色金属乐队Slayer的创建者，他们以朋克为根源的、目中无人的、挑衅似的演奏显示了令人惊骇的速度和灵巧，狂噪中却也不乏冷静的头脑。他 们暴力的外型和急速的吉他演奏引导了重摇滚的新方向，将恐惧和愤怒的情绪灌输到了主流吉他音乐当中。
最重要的专辑：Reign in Blood
最经典的单曲：Seasons in the Abyss

98. Vernon Reid
他是一个吉他奇迹，Vernon Reid也是纽约”黑人摇滚组织”（Black Rock Coalition — 一个宣扬现代黑人摇滚音乐家的成就的组织）的代言人。Reid的出色成就是在Living Colour乐队中的，这是一支黑色迷幻摇滚乐队，Reid的即兴演奏使用的怪异的旋律节奏和罕见的和弦，他的音色变换多样，从极端的失真到美妙的班卓。
最重要的专辑：Vivid
最经典的单曲：Landscapes in Alternative History

99. Wayne Kramer
与Iggy Pop和Mitch Ryder一样，MC5乐队的创建者Wayne Kramer是一个真正的”底特律摇滚者”。1968年，他以”Kick Out The Jams”专辑确立了自己的成功，他融合了奇异的重力和弦和荒谬的节拍，暗示了摇滚中即将出现的朋克的混乱。
最重要的专辑：Kick Out the Jams
最经典的单曲：Looking At You

100. Ritchie Blackmore
在很长的一段时间内，Deep Purple乐队的吉他手Ritchie Blackmore的音乐是年轻吉他爱好者学习吉他的必备素材。他的Strat吉他的音色简单、经典，没有复杂的技巧和编配，多使用大和弦。他的solo 充满激情，易学习。作为硬摇滚史上最持久的乐队的主音吉他手，Blackmore留下了许多值得后辈学习的东西。
最重要的专辑：Made in Japan
最经典的单曲：Highway Star

Technorati: music  guitarist

一张用时间酝酿的原音专辑，十一首撼动人心的革命力作。

不像其它华语歌手频繁的发片速度，陶喆在经过两年之后，才又发表他的第二张专辑「I’m OK」。然而，在筹备这张专辑的过程中，陶喆其实「一点也不OK」。他在专辑的内页里如此提及：「过去两年的时间里，我存在于地狱与天堂的界限之间。我与 自我挣扎，与灵魂抗战。我的精神领域已经成为心灵宣布胜利的战场。允诺的理由不再清楚，而结果也不再重要。」尽管在内心世界里进行着前所未有的征战，陶喆 却未因此被击倒，反而将这些矛盾与无奈转化为创作的动力，送给了所有衷心期待的乐迷一份最珍贵的音乐好礼。

首支单曲’找自己’就像是陶喆两年来的心情写照，在振奋人心的Modern Rock节奏中，陶喆紧紧抱着自己，他的声音紧紧则揪住了每个人的心，一同在雨中寻找遗忘的美好时光。除了招牌的R&B曲风（’普通朋友’、’说 走就走’、’天天’），陶喆在「I’m OK」专辑中，进一步展现了他全方位的制作企图与创作实力。’小镇姑娘’的Big Band管乐，散发出复古的蓝调香味；同样是翻玩华语经典名曲的’夜来香’，陶喆此次完全以acappella的方式来诠释，深厚的演唱功底令人不禁赞 叹；专辑同名曲’I'm OK’，大胆结合国乐、摇滚、电音等跨界元素，酝酿晦暗、愤怒的声音情绪，是他作品里首次出现的Hard Rock乐曲；’马戏团’充满戏谑趣味的Ska节奏，’Angeline’重现80年代New Wave的绚丽光彩，还有子弟兵Tension共同献唱的闭幕曲’Amen’，这些脍炙人口的好歌不仅让整张专辑呈现出丰富而多样的聆听感受，创造了超过 50万张的傲人销售成绩，同时也扎实奠立了陶喆在中、港、台、新加坡、马来西亚等华人音乐圈的顶尖地位。 ——摘自DavidTao.com

这是一张被认为标志着陶喆风格的代表作品，比第一张有 着更好的评价和销量。但是在我看来，第一张同名专辑给当时的乐坛和我带来的革命性冲击，却是至今为止没有被任何一个歌手的任何一张专辑超越的。当然，这一 点却并不能磨灭这第二张专辑的伟大，毕竟这是一张沉淀了david两年以来所有灵魂精华和精神经历的经典大碟，——我在这里说的时间，并不是说他创作这张 专辑所用的时间，因为时间和质量是没什么关系的，david自己也说过“并不是因为要通过耗时间来换取质量，而是那个时候我的状态不太好。”这样的话；毕竟，我选择了它的名称做我的主要blog的title。

和第一张专辑一样，david又一次在专辑伊始进入一段开场白，这次是Doxology，翻译过来是“上帝赞美诗”的意思，然而音乐却是和专辑封面一样的灰色调，在高潮的玩世不恭和结尾空灵的“Amen”的强烈反差中为整张专辑营造了一种rock的精神氛围。

“找自己”(9.5)在富于诗意的雨点和曼陀铃中，以一种前所未有的超大气的punk曲风，拉开了david音乐革命的序幕，对于我来说，他的每一 次出新，都是一种革命。随着听上去很欢快的旋律，我完全来到了他的梦境中，摘下了生命之树的苹果，在弥漫着狂风和黄沙的撒哈拉。之所以说是“听起来很欢 快”，是因为这里是“我的精神领域已经成为心灵宣布胜利的战场”，而所有的战争都一样，结束的时候总是能带来和平，带来欢笑，然而并不能因为这些和平和欢 笑就否定战争本身的罪恶和抹煞战争过程中的痛苦。这首歌最具“战争”味道的，就是“每个面孔写着无奈，爸爸妈妈彼此没有爱。”了，老妈算是很能接受新鲜事 物的长辈了，听到这一句，也不禁皱起了眉头说：“他还真什么都唱呢！”老妈大人唯一的一次音乐评论使这首Alternative Rock的经典歌曲倍添光彩。

“小镇姑娘”（9.1）虽然对整张专辑来说是不可或缺的，然而我个人认为，陶喆的演绎并不贴切。因为这是一首十分单纯朴实的歌曲，而风格雍容的david显然对这种情绪和气氛的把握并不擅长。这是没有办法避免的，就像让张信哲去唱beyond一 样的道理。但是这一点并没有让我和大多数人们对这首具有极强画面感的歌曲失去关心。而对我来说，去ktv必唱曲目中，它肯定是第一的，尤其是在北京的时 候。每次唱到“火车站”那一段的时候，总会有种心酸的感觉——能让一个没有相同经历的人感动，正是david的功力所在吧。

再次尝试人声和声的“夜来香”（9.3），又一次在美式soul曲风中将陶氏唱腔发挥到极致。而tension也又一次将他们的和声水平完美的展示，以至于到后来自己发专辑做主唱时遭遇尴尬的冷场。这首歌和上一张专辑的“望春风”共同体现了david超一流的改编功力，每一次都赋予了这些经典老歌新的生命和灵魂。

“普通朋友”（9.1）终于让我回到了陶喆标志性的R&B中，这首歌旋律变化极为丰富，演唱难度颇高，尤其是真假音之间的变换。david那种在假音音域的空灵飘逸的演绎，仿佛雨后轻轻拂过水面的微风，带着沁人的草香，拨动了我的心弦。

接下来的这首歌，每次听到，都会从我的内心深处涌出一股激动，那就是“I’m OK!”（9.7）。这首歌是整张专辑的心脏和灵魂，在其中，david将民乐、Heavy Metal、Hard Rock、R&B等曲风完美的结合，将愤怒、企盼、等待、慵懒、忧郁等情愫和谐的揉杂，仿佛是一本写尽酸甜苦辣、世态炎凉的书，让人百读不厌，温 故知新。直到今天，听到她的时候，眼前竟然能浮现过去岁月中的若干片断，恍惚如梦境。

写这篇东西，我真的很不OK，因为电脑死机了两次，让我至少多写了2000字。本来是要写完了再publish的，但是刚才写的时候居然睡着了，只好先发一半上来。

Technorati: David Tao 陶喆

昨天大致的试了一下musicsearch，英文的还是比较全的，至少我了解的一些歌手，都能找得到。中文来说，基本上还是空白。Coco Lee收得最多了，从96年开始共收了9张。成龙大哥的收了《尖锋》的OST和一张合唱专辑。张学友只有一首歌 “In Love With You”(feat.黎晶)，刘德华就更可怜，直接就是did not match any documents。中文的做起来的时候，就现在的情况来看，百度要关门了。

Technorati: Google musicsearch

果然，我深深的被这种音乐迷住，在慵懒的忧郁中酷酷的生活。身边的人对我都很不感冒，他们可能觉得，我只是在故意追求一种fasion罢，稍熟的人或者觉得我只是在寻找一种宣泄我自己的愤怒的途径罢，我也懒得申辩，因为这就是R&B的性格——忧我自己的郁，让别人去说罢。只有一个哥儿们，和我一起坠入了忧郁的深渊，我们每天写别人认为莫名其妙的文字，听别人认为莫名其妙的音乐，做别人认为莫名其妙的事情，只有自己心中深深的知道，在这个深渊里，我们很开心。

I’m OK带来了家喻户晓的《找自己》，和十年以后才渐渐被人喜欢的《小镇姑娘》。上周日，去参加浙工大的晚会上，同事听到一个歌手把《小镇姑娘》唱得一塌糊涂的时候，很激动的抓住我的胳膊：“今天没白来！”，回来之后立刻down了mp3天天循环的听。我却一点也感觉不到开心，只是更深的忧郁了，这么长的时间，才听到这首歌，真的很令人伤心。但是比起另外一件事来，这点伤心真的算不了什么。那就是“抄”女中有一个周XX最爱翻唱他，其中《爱我还是他》之后，居然很多人和我说，听了她唱，才知道还有陶喆这么个人，让我推荐些他的其他歌。我当时的愤怒已经无法用我学过的汉字来形容了。

说实话，正是因为周XX，我对陶的《太平盛世》很不满意，这不是他的性格。我似乎从歌声中听到了现实的无奈——只有做迎合听众的歌曲才行，才能和现在四处走穴的这帮丫头片子抢钱。没办法，我的钱是绝对不能让这样的音乐抢走的，所以对不起，我不会买这张CD。也不要再让我推荐他的歌给你听，好的音乐，听的人越少越好。这才是音乐的味道。

当“Airport Take Off”的飞机引擎声扬起，“陶喆”这个名字注定要在许多人的音乐记忆里，留下了深刻而美好的印记。“飞机场的10:30”是这段旅程的起点，所有爱乐者乘坐陶喆预定的班机，开始飞往纯真、崭新的音乐国度…

陶喆在1997年发表的首张个人同名专辑，彻底改变华人音乐的流行风潮与型态。也许是一种音乐天赋，但更重要的是他的自信与勇气，陶喆大胆地为华语 流行音乐开启了一扇R&B的门，拉近了中西方流行音乐的类型距离。首支“飞机场的10:30”洋溢着生命最自由的情感韵律；创意改编台语老歌的 “望春风”，在开场的Acappella运用人声（Tension）作为乐器，编织出简单而真实的乐音质地；“王八蛋”则在摇滚punk节奏中，大方展现 陶喆的率性与无畏；琴键间飘散着浪漫情愫的“沙滩”与“爱，很简单”更是20世纪末华人流行音乐不断传唱的情歌经典。

陶喆的首张专辑不仅令众人惊艳不已，同时也为他赢得了包括台湾金曲奖、美国告示牌排行榜在内的多项音乐大奖。他被视为将西方R&B流行音乐引进华人音乐工业的首要指针，从词曲创作到唱腔表现，陶喆为后进跟随者做了一个完美的示范。
——摘自 DavidTao.com

没什么好说的了，第一次搭乘David的班机，让我第一次有飞临天堂的感觉，我似乎看到了脚下如蚂蚁般的众人和如菜板似的世界。这也是迄今为止我个人认为他最出色的唱片，无论是从旋律还是音色还是作词，都是空前绝后的。为什么说“绝后”呢，因为听了《太平盛世》还有听说“抄女”周XX常常“抄”他的歌，很是愤怒，只好用这个词语来发泄一下。也是表达我个人对他的失望甚至绝望。没有办法，只要是吃饭的家伙事儿，就不能自己说了算罢。

不说废话了，言归正传。先说第一首罢，“飞机场的的10:30”（9.6）似乎已经成了一个典故，天炫（Tension）在 他们的《Smart》中“我们的故事”（7.1）便有这样的歌词：“十点半的飞机它在等候，不要再让自己的眼泪流，我必须要走。”虽然说这里有点自卖自夸 的感觉，但是听到的时候，那种第一次听“飞机场的10:30”的触电感觉再一次轻轻的流过我的身体。这首歌通过从一个失恋的男人的角度去表述等待无终的痛 楚来做文章，中间的桥段通过3段顺叙的副歌来展开，并完美地用陶式即席的高音来把听者的情绪和着整个故事推向高潮，让人完全陶醉在飞机场的哀伤萧杀却无半 点扭捏小气的氛围中，也完成了陶氏班机的登机仪式。

在Airport Arrival之后便是这张专辑中十分稍有亲和力的“爱，很简单”（8.3），但我个人来说，却是这张专辑中最不好中听的一首了。在这首歌里，高潮部分的“I LOVE YOU”实在太普通，虽然比“爱我还是他”要好很多，但还是很难为被陶氏影响至深的我轻易接受。副歌还好，至少还有点感觉，可是终因立意太过平凡乏实在不能“来电”了。歌词还不错，可是明显可以感觉到和旋律的结合性很不好，本来完全是一首荡气回肠的佳作，可惜被懒懒的曲风完全埋没。只有“如果你还有一些困惑…”一段和“Yes I Do”几个字，以及最后的一段转音还有一些味道。总体来说平平了。

“沙滩”（9.5），非常经典的一首陶氏情歌。有n个版本，个人比较喜欢钢琴版和后来的Tension人声伴奏的英文版，尤其是英文版更是将天马行空的陶式风格发挥得淋漓尽致。当然钢琴版别是一番风味，钢琴到了他那里也成了一种用来宣泄愤怒和忧郁的工具。梅艳芳生前也十分喜欢，在演唱会上特意邀请David一同合唱，这是翻唱David中我唯一喜欢的一次，梅姐不愧一个优秀的歌手，在现场演绎还这么出色。比起蔡健雅来， 要好很多，蔡实在没有这个天分，也没有这个缘分。“我轻轻抖落鞋里的沙，看着我的脚印，一个人，一步步，好寂寞。”这种气质岂是凡俗的阿猫阿狗们能创作出 来的？整首歌弥漫着这种Blue的怀旧情愫，唤起了每个爱过的人心中永恒不变的回忆。我在听这首歌的时候，记得很清楚，是在二楼宿舍的窗前，看着水杉树被 月光洒落在地上的树影，眼泪汩汩的流。

接下来的“十七岁”（9.4）也是我个人非常非常喜欢的一首作品。当然最主要的原因还是那年我正好十七岁，也有 着歌曲中梦幻般纯洁的回忆。所谓听者有心，这“心”便是一种作为背景存在的欣赏经验，有了心，歌曲便仿佛有了灵魂，仿佛在与我默默的交谈，我不禁想起了耿 林莽先生散文中的一句：“唯一的声音流向唯一的耳朵。”在听这首歌的时候，我实实在在地感觉到了音乐地的魅力。到现在，我还要十分地感谢这首歌，因为她给我带来的牢固的听音乐的感情基础。相信80年生的同志们如果有幸听到这首歌，一定也和我一样念念不忘罢。

今天先写这么多了，要有这样的时间来写还真的很不容易，不过我会坚持写完的，因为这是一个很久以来让我耿耿于怀的夙愿。

放了三天了，一直都没有这些时间来接着写，今天好容易手头稍微轻松些许，虽然已经晚上8点多了还是忍不住来写几句了。

闲话少说，“望春风”（9.6）是一首台语老歌，本身就有着很浓的泥土气息。david从那以后似乎对改编自己中意的老歌开始了浓厚的兴趣，这便包 括《I’m OK!》里的“夜来香”了。与“夜来香”不同的是，“望春风”加入了自己的一段创意，这段创意堪称绝妙。在一段近于清唱的娓娓细说后，开始了节奏感很重的 新创片断。如果说前面完美的抒情还得益于老歌的忧懒情调，那后来的绝世节奏布鲁斯则完全是david那与生俱来的blue潜质最极致的发挥了。与邓丽君的优雅绵长的甜美演绎形成鲜明对比的是david那百转千迴的转音和花腔女高音，完全把这首歌的脂粉气彻底销去，加入了更多的不羁与豪情。这让孤陋寡闻的我彻底的迷上了这种慵懒却豪迈的气概中。

接下来的这首歌光名字就让人佩服，在那个年代，敢用这样的名字来写歌实在是需要很大的勇气，那就是“王八蛋”（9.1）。这是一首节奏很欢快的歌， 也告诉大家，“蓝蓝”的陶喆在快歌上也是极度出色的。歌词就更加抢眼，“把你的快乐建在我的痛苦上，当我在哭的时候你坐在那边儿笑，你这个没有心的王八 蛋，你会有一天后悔，你会有一天后悔。”不能说是哪一种的发泄，爱情也好，友情也好，还是对社会发出的最直白的喟叹，反正能震撼所有聆听的人们。不例外 的，我也被完全的震撼了，从心里油然生出对这个“批判家”的尊敬。后来《黑色柳丁》中的“Dear God”很好的延续了这种风格，发出了“Dear god，为什么你闭上眼不想想办法？”的苍凉呐喊。尽管是因为911写出来的，但是却能十分无情的揭露这个世界最黑暗的一面，让音乐真正的融入了现实的成 分，成为他蓝色的浪漫主义最好的调节和反衬。

接下来的“Take 6 minus 3”，是“心乱飞”的前奏的一段试录版原声。从这段作品的处理可以看出david的匠心独运。把录音室最原始状态的东西毫不畏惧的展示在大庭广众之下，这也印证了一句叫做“艺高人胆大”的谚语。

听完这一段别致的和声之后，就是展现惊人的陶氏花腔女高音的“心乱飞”（9.4）了。歌词也是非常精彩的展现了他平淡处也惊艳的绝技。大量口语化的 用词使整首歌显得十分朴实淡雅，配上漂亮的花式唱腔，达到了整体上一种完美的平衡。这种平衡带来的美学享受让我如痴如醉，尤其是最末的那段High C的高音唱腔几乎已经到了一个我可以想象的极限，但是听上去却是游刃有余。那种高音域的转音怕是VITAS也要称赞的罢。我自己也曾经尝试过去唱，但是每 次都是沙哑晦涩，也是我到现在为止耿耿于怀的一件事，因为去ktv唱他的歌，看到这三个字都会很郁闷。但是这段高音实在太特殊了，所以前面的那段，我却没 有太多的专心去听了，也是一种遗憾了。

接下来，飞机要抵港了。那就让我们在“再见以前先说再见”（9.5）罢。这首歌，在我大学毕业的时候，惹了我的哥儿们不少眼泪，虽然是我唱的，但是 可能感情使然罢，整个ktv里弥漫着一种生死离别的况味。虽然是一首分手歌，但是david的强处就在，任何情愫的音乐都能被他演绎得适合任何氛围。对这 首歌，印象最深的还是一个人趟在床上忘情地哼唱着，脑中想念着学校的哥儿们。不好意思，大学的爱情对我来说是空白，也是一种人生的空白罢，不过不要紧，只 要现在好就可以了，每个人都应该珍惜现在，不是么。还是回到这首歌罢，从整个词曲来说都是很完美的，尤其是高潮副歌部分的高音，依然在陶氏风格中尽情漫漶 着那种慵懒的浪漫。无论如何，我是被这首歌感染了，以至于在刚工作的时候，常常一个人捧着啤酒在冷清的北京街头晃悠，点燃一支烟，用句老话，让寂寞蔓延。

无论如何，整张专辑对我个人来说都是极具纪念意义的。甚至可以说是一个小的转折点了，因为从那以后，对于音乐，我似乎有了更深的了解，至少，已经在 我生活里面了。我觉得整个生活都是和音乐有着意义上的关联的。直到今天，开始在成为一个文化人或者说音乐文化人的路上徜徉的时候，我很感谢他，也感谢这张 专辑给我的一切。

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